Einschalten

Was Einschalten ist

Einschalten ist ein Wegweiser und überlässt das Senden anderen. Es sagt Ihnen, was jeder Film und jede Serie ist, wer sie gemacht hat und wer mitspielt, und übergibt Sie dann den Diensten, die die Rechte halten. Das Verzeichnis wurde von Hand zusammengestellt, Inhaltsangabe für Inhaltsangabe, mit Blick auf ein Familienpublikum. Komödie, Abenteuer, Familiendrama, Liebesfilm und eine Handvoll bewunderter Autorenfilme machen fast alles aus. Krimiserien, Kriegsgeschichten und Filme über das Dritte Reich blieben beiseite, ebenso Komödien für ein rein erwachsenes Publikum, damit sich alle Regale unbeschwert durchstöbern lassen.

Die Sammlung reicht durch den ganzen deutschen Sprachraum und über die alte Grenze zwischen Ost und West. Es gibt Filme aus den Bavaria-Studios in München und den CCC-Studios in Berlin, aus dem DEFA-Studio in Babelsberg, aus Wien und aus Zürich, und ihre Schauplätze reichen von den nordfriesischen Marschen bis nach Tirol.

Alle Titel stehen unter ihrem deutschen Namen. Die Suche versteht bei den meisten auch den internationalen Titel, sodass sich ein Film auch dann findet, wenn man ihn unter anderem Namen kennengelernt hat.

Wie die Seiten aufgebaut sind

Die Gestaltung ist bewusst schlicht: Grautöne, weiße Schrift und Plakate. Eine graue Leiste am oberen Rand trägt den Namen, Links zu Filmen, Serien, Komödie, Western, Klassikern, Neuem und der Liste A–Z, einen Link zu Meine Liste und ein dunkles Suchfeld. Auf dem Telefon klappen die Links in ein Menü, das sich über die Schaltfläche mit den drei Strichen öffnet.

Die Startseite ist ein Stapel von Reihen. Jede hat eine abgerundete Titelleiste, die das Regal benennt, seinen Umfang zeigt und beim Antippen die ganze Liste öffnet, und darunter eine Zeile von Plakatkarten, die sich seitwärts schieben lässt. Die Reihen heißen Neue Filme, Am besten bewertet, Komödie, Western und Karl May, Klassiker vor 1980 und Serien. Jede Karte zeigt das Plakat, das Jahr, die TMDB-Wertung in Prozent und den Titel in fetter Schrift.

Eine Titelseite zeigt Plakat, Jahr und Laufzeit, Wertung, Inhaltsangabe, Regie und Besetzung, daneben die Schaltfläche Ansehen und die Länderauswahl. Eine Serienseite ergänzt die Staffeln und die nummerierten Folgen mit dem Datum ihrer Erstausstrahlung.

Karl May und der deutsche Western

Karl May, ein sächsischer Schriftsteller, der 1912 starb, schrieb Abenteuergeschichten aus einem amerikanischen Westen, den er allein aus Büchern kannte, und sie wurden zu den meistgelesenen Büchern deutscher Sprache. Seine Helden sind der edle Apachenhäuptling Winnetou und sein Blutsbruder, der deutsche Westmann Old Shatterhand. 1962 verfilmten der Produzent Horst Wendlandt und der Regisseur Harald Reinl Der Schatz im Silbersee an den Seen und in den Kalkschluchten des damaligen Jugoslawien, mit dem Franzosen Pierre Brice als Winnetou und dem Amerikaner Lex Barker als Old Shatterhand. Es war der erfolgreichste deutsche Film seines Jahres und der Auftakt zu einem Zyklus von siebzehn Filmen.

Das Herz des Zyklus ist die Winnetou-Trilogie. Winnetou 1. Teil erzählt, wie die beiden Helden sich als Gegner begegnen und zu Brüdern werden, mit Mario Adorf als Schurke Santer. Winnetou 2. Teil folgt Winnetous Liebe zur Häuptlingstochter Ribanna, und Winnetou 3. Teil endet mit einem Abschied, der das Kinopublikum zu Tränen rührte und Schulkinder Protestbriefe an den Produzenten schreiben ließ. Martin Böttchers schwelgerische Melodien erkennt in Deutschland bis heute jeder nach wenigen Takten.

Einschalten führt elf Filme mit Pierre Brice. Neben der Trilogie sind es Old Shatterhand, eine Großproduktion des Konkurrenten Artur Brauner; Unter Geiern, Der Ölprinz und Old Surehand, in denen der englische Star Stewart Granger den Old Surehand mit einem Augenzwinkern spielt; Winnetou und sein Freund Old Firehand mit Rod Cameron; Winnetou und das Halbblut Apanatschi mit der jungen Uschi Glas; und Winnetou und Shatterhand im Tal der Toten von 1968, das Brice, Barker und Reinl zu einem letzten Ritt vereinte. Für die heiteren Momente sorgt in den meisten Filmen Ralf Wolter als Trapper Sam Hawkens.

May schrieb auch über den Orient und Lateinamerika, und Lex Barker spielte auch diese Helden. In Der Schut, Durchs wilde Kurdistan und Im Reiche des silbernen Löwen ist er Kara Ben Nemsi, der mit seinem redseligen Diener Hadschi Halef Omar, wieder gespielt von Wolter, durch das Osmanische Reich reitet. Der Schatz der Azteken und Die Pyramide des Sonnengottes, inszeniert vom Hollywood-Veteranen Robert Siodmak, führen ihn als deutschen Arzt Karl Sternau in das Mexiko der 1860er Jahre. Die Seite Karl May ordnet die Filme.

Die Erben Winnetous

Die Karl-May-Filme warfen einen langen Schatten. Die DDR antwortete mit eigenen Western, erzählt aus der Sicht der Ureinwohner und besetzt mit dem jugoslawischen Sportler Gojko Mitić; Apachen von 1973, in dem er den Krieger Ulzana spielt, steht hier als Beispiel. 2016 wurde die Geschichte für das Fernsehen neu erzählt, in einer aufwendigen dreiteiligen Produktion mit Wotan Wilke Möhring als Old Shatterhand und dem Albaner Nik Xhelilaj als Winnetou, wieder in Kroatien gedreht. Zwei Teile, Winnetou: Das Geheimnis vom Silbersee und Winnetou: Der letzte Kampf, gehören zur Sammlung.

Der erfolgreichste Erbe von allen ist eine Parodie. Der Schuh des Manitu, 2001 geschrieben und inszeniert von Michael „Bully“ Herbig, entstand aus Sketchen seiner Fernsehsendung und ahmt liebevoll Bilder, Musik und feierliche Dialoge der Sechzigerjahre-Filme nach, gefüllt mit bayerischem Dialekt und blühendem Unsinn. Herbig spielt den Apachenhäuptling Abahachi und dessen Zwillingsbruder Winnetouch, Christian Tramitz den Ranger und Sky du Mont den eleganten Schurken. Fast zwölf Millionen Menschen sahen den Film in den deutschen Kinos, womit er zu den beliebtesten deutschen Filmen überhaupt zählt, und er hat hier mehr Stimmen als jeder andere Titel.

Herbig und seine Kollegen tauchen auch andernorts auf. Rick Kavanian begleitet Til Schweiger in der Ritterparodie 1½ Ritter - Auf der Suche nach der hinreißenden Herzelinde, und Herbig spielt den Tod höchstpersönlich, an der Seite von Hape Kerkeling als Teufel, in der bayerischen Fantasie Der Boandlkramer und die ewige Liebe, dem letzten Film des Regisseurs Joseph Vilsmaier.

Die Fünfziger: Rühmann, Pulver und der Spessart

An das westdeutsche Kino der Fünfzigerjahre erinnert man sich zu Hause mit großer Zuneigung. Sein beliebtester Star war Heinz Rühmann, ein kleiner, sanfter Komödiant, dessen Laufbahn von der Stummfilmzeit bis in die Neunziger reichte. In Der Hauptmann von Köpenick, 1956 von Helmut Käutner nach dem Stück von Carl Zuckmayer gedreht, spielt er den Schuster Wilhelm Voigt, der 1906 eine gebrauchte Offiziersuniform anzog, das Kommando über einen Trupp Soldaten übernahm und in ein Rathaus bei Berlin einmarschierte. Die Geschichte ist wahr, die Satire auf den Gehorsam scharf, und der Film wurde für den Oscar nominiert. In Vater sein dagegen sehr ist er ein Junggeselle und Schriftsteller, der plötzlich für die beiden Kinder seiner verstorbenen Schwester sorgt.

Die Schweizerin Liselotte Pulver, berühmt für ihr ansteckendes Lachen, ist mit vier Filmen vertreten. Das Wirtshaus im Spessart, inszeniert von Kurt Hoffmann, ist eine musikalische Komödie nach Wilhelm Hauff, in der sich eine Komtesse unter Waldräubern als Bursche verkleidet; die Fortsetzung Das Spukschloss im Spessart holt die Räuber als Gespenster in die Zeit des Wirtschaftswunders. Die Zürcher Verlobung ist eine romantische Komödie von Käutner, und Helden, nach dem Stück von Bernard Shaw, stellt ihr O. W. Fischer zur Seite und wurde ebenfalls für den Oscar nominiert.

Fischer, der große romantische Hauptdarsteller des Jahrzehnts, spielt den träumenden König von Bayern in Ludwig II: Glanz und Ende eines Königs, in Farbe an den echten Schlössern gedreht. Die junge Romy Schneider tritt in Die Deutschmeister auf, einer Wiener Musikkomödie um ein Bäckermädel und einen Regimentsmarsch. Fritz Lang, aus Hollywood heimgekehrt, drehte Das indische Grabmal, ein prächtiges Abenteuer mit Debra Paget als Tempeltänzerin. Curt Goetz verfilmte seine eigene Bühnenkomödie in Frauenarzt Dr. Prätorius, und Österreich steuerte das kuriose 1. April 2000 bei, eine utopische Satire, in der das Land vor einem Weltgericht um seine Unabhängigkeit wirbt. Die Seite Die Klassiker ordnet die sechsundvierzig älteren Titel nach Jahrzehnten.

Heinz Erhardt

Heinz Erhardt war ein rundlicher, bebrillter Komiker und Dichter, dessen Wortspiele in Deutschland bis heute zitiert werden. Auf der Leinwand spielte er gutmütige, zerstreute Familienväter, die über ihre eigenen Sätze stolpern, und sechs seiner Filme sind hier. In Immer die Radfahrer wiederholt er mit zwei alten Schulfreunden eine Radtour ihrer Jugend. In Natürlich die Autofahrer ist er ein strenger Verkehrspolizist, der endlich selbst das Fahren lernt. In Der letzte Fußgänger wandert er als Zeitschriftenfotograf durch den Schwarzwald, und in Drei Mann in einem Boot verbringt er mit Walter Giller und Hans-Joachim Kulenkampff Bootsferien auf dem Bodensee, frei nach Jerome K. Jerome.

Ein Jahrzehnt später kehrte er in Was ist denn bloß mit Willi los? als Willi Winzig zurück, ein weichherziger Finanzbeamter, der die Akten bedürftiger Mitbürger still verschwinden lässt. Eine komische Rolle hat er zudem im Karl-May-Film Der Ölprinz. Seine Komödien sind sanft, melodisch und von Herzen freundlich, und wer Deutsch lernt, findet in ihnen einen guten Anfang, denn er spricht langsam und liebt den Kalauer.

Die Paukerfilme

Zwischen 1968 und 1972 füllte eine Reihe von Schulklamotten die westdeutschen Kinos, die Lümmelfilme. Ihr Held ist Pepe Nietnagel, gespielt von Hansi Kraus, ein Oberprimaner am Mommsen-Gymnasium, der seine Klasse zu immer ausgeklügelteren Streichen gegen das Lehrerkollegium anführt, allen voran gegen den nervösen Direktor Dr. Taft, gespielt vom Altmeister Theo Lingen. Alle sechs Filme der Sammlung gehören zur Reihe: Zur Hölle mit den Paukern und Zum Teufel mit der Penne von 1968, Pepe, der Paukerschreck und Hurra, die Schule brennt von 1969, Wir hau'n die Pauker in die Pfanne von 1970 und Betragen ungenügend! von 1972.

Die Filme sind derb, bunt und voller Schlagerstars ihrer Zeit: Peter Alexander spielt in zweien die Hauptrolle, und der Kinderstar Heintje singt in einem. Uschi Glas und Hannelore Elsner, später zwei der bekanntesten Schauspielerinnen des Landes, spielen Pepes Schwester und Mitschülerinnen. Für eine Schulgeschichte der leiseren Art gibt es Das fliegende Klassenzimmer, die Verfilmung von 1973 nach Erich Kästners geliebtem Roman über Internatsschüler, eine Fehde mit der Nachbarschule und ein Weihnachtsstück, mit Joachim Fuchsberger als dem Lehrer, den die Jungen Justus nennen. Die Seite Die Paukerfilme führt sie nach Jahren auf.

Filme aus der DDR

Die Deutsche Demokratische Republik hatte ein einziges staatliches Filmstudio, die DEFA, und einige seiner besten Produktionen gehören zur Sammlung. Karbid und Sauerampfer, 1963 von Frank Beyer gedreht, ist eine Komödie aus dem Sommer 1945: Ein Dresdner Fabrikarbeiter, gespielt von Erwin Geschonneck, soll sieben Fässer Karbid quer durch die sowjetische Zone schaffen, zu Fuß, per Anhalter und mit viel Erfindungsgeist. Es ist einer der komischsten Filme, die je in einem der beiden deutschen Staaten entstanden sind.

Beyers Spur der Steine von 1966 zeigt Manfred Krug als Balla, den großspurigen Brigadier einer Zimmermannsbrigade auf einer Großbaustelle, der in einem jungen Parteisekretär und einer Ingenieurin seine Meister findet. Der Film wurde wenige Tage nach dem Start aus den Kinos genommen und erst 1989 wieder gezeigt, als man in ihm einen Klassiker erkannte. Die Legende von Paul und Paula von 1973 ist die Liebesgeschichte einer alleinerziehenden Mutter und eines verheirateten Angestellten in Ostberlin, erzählt mit Traumsequenzen und Rocksongs der Puhdys; sie wurde zum meistgeliebten Film in der Geschichte des Landes.

Solo Sunny, der letzte Film des Regisseurs Konrad Wolf, begleitet eine Schlagersängerin, die mit ihrer Band durch die Provinz tingelt und auf einem eigenen Leben besteht; Renate Krößner erhielt dafür 1980 den Darstellerpreis der Berlinale. Der Osten ist auch Thema mehrerer späterer Komödien: Go Trabi Go, in dem eine Lehrerfamilie aus Bitterfeld im Sommer 1990 mit ihrem kleinen Trabant auf Goethes Spuren nach Neapel fährt; Sushi in Suhl, die wahre Geschichte eines Kochs, der in einer thüringischen Stadt ein japanisches Restaurant eröffnete; und Kundschafter des Friedens, in dem vier pensionierte DDR-Spione für einen letzten Auftrag zurückgeholt werden. Die DEFA-Seite versammelt sie.

Wenders und der Autorenfilm

Der Neue Deutsche Film der Siebzigerjahre machte Regisseure wie Wim Wenders weltberühmt, und vier Filme stehen hier für diese Tradition. Im Lauf der Zeit von 1976 ist das reinste aller Roadmovies. Ein reisender Kinotechniker, gespielt von Rüdiger Vogler, fährt mit seinem Lastwagen und einem Zufallsbegleiter die Grenze zwischen den beiden deutschen Staaten entlang und besucht Kleinstadtkinos, die eines nach dem anderen schließen. In Schwarzweiß gedreht und fast drei Stunden lang, hält der Film mit 7,4 die höchste Wertung unter den älteren Titeln.

Wenders ist außerdem mit Bis ans Ende der Welt vertreten, einer weltumspannenden utopischen Romanze von 1991 mit William Hurt und einem gefeierten Soundtrack, und mit In weiter Ferne, so nah!, seiner Rückkehr zu den Engeln, die über Berlin wachen, mit Otto Sander, Bruno Ganz und Nastassja Kinski und einem berührenden späten Auftritt von Heinz Rühmann; der Film erhielt in Cannes den Großen Preis der Jury. Die Marquise von O..., die der Franzose Éric Rohmer 1976 nach der Novelle Heinrich von Kleists auf Deutsch drehte, mit Edith Clever und Bruno Ganz, teilte sich in ihrem Jahr dieselbe Auszeichnung.

Die Tradition lebt in zwei neueren Filmen fort. In den Gängen von Thomas Stuber spielt unter den Nachtschichtarbeitern eines Großmarkts in Ostdeutschland, wo ein schüchterner Neuling, gespielt von Franz Rogowski, das Gabelstaplerfahren lernt und sich in eine Kollegin von den Süßwaren verliebt, gespielt von Sandra Hüller. 3 Tage in Quiberon stellt in Schwarzweiß das lange Interview nach, das Romy Schneider 1981 in einem bretonischen Kurhotel gab; Marie Bäumers Darstellung trug dem Film sieben Deutsche Filmpreise ein. Die Seite zum Autorenfilm schlägt eine Reihenfolge vor.

Loriot, Polt, Otto und Kollegen

Die deutsche Komödie gehört ihren großen Solisten, und fast alle sind hier. Loriot, der Künstlername Vicco von Bülows, war ein Zeichner und Humorist von erlesener Präzision. In Ödipussi, den er 1988 schrieb und inszenierte, spielt er einen Möbelverkäufer von sechsundfünfzig Jahren, der noch immer unter den Fittichen seiner Mutter lebt, bis er eine Psychologin trifft, gespielt von seiner langjährigen Partnerin Evelyn Hamann. Jede Pause sitzt auf die Sekunde, und der Film hält eine Wertung von 7,0.

Der bayerische Satiriker Gerhard Polt schrieb und spielt Man spricht deutsh, das einen letzten Urlaubstag mit einer Münchner Familie an einem italienischen Strand verbringt und jedes ihrer kleinen Vorurteile einfängt. Der Ostfriese Otto Waalkes, den alle Deutschen einfach Otto nennen, ist dreimal dabei: in Otto - Der Katastrofenfilm, in der Märchenparodie 7 Zwerge - Männer allein im Wald und als mittelalterlicher Zauberer, den es in die Gegenwart verschlägt, in Catweazle. Dieter Hallervorden spielt in Didi und die Rache der Enterbten sieben Mitglieder einer Familie und kehrt mit achtzig Jahren in Ostfriesisch für Anfänger zurück.

Die Liste geht weiter. Hape Kerkeling bringt seinen zerknitterten Lokalreporter in Horst Schlämmer - Isch kandidiere! ins Kino, wo die Figur Kanzler werden will. Der Jazzmusiker Helge Schneider drehte das eigenwillige Praxis Dr. Hasenbein. Thomas Gottschalk und Mike Krüger, zwei Fernsehmoderatoren, taten sich 1983 für Die Supernasen zusammen. Der saarländische Kabarettist Gerd Dudenhöffer spielt in Tach, Herr Dokter! – Der Heinz-Becker-Film, der Sachse Olaf Schubert in Schubert in Love, und das Duo aus Erkan & Stefan erlebt zwei Abenteuer. Marius Müller-Westernhagen, später ein Rockstar, jagt in Theo gegen den Rest der Welt einem gestohlenen Lastwagen quer durch Europa hinterher. Die Seite Komödie bietet einen Einstieg.

Komödie heute

An den deutschen Kinokassen führen seit zwanzig Jahren warmherzige Ensemblekomödien, und die jüngere Hälfte der Sammlung ist voll davon. Das perfekte Geheimnis, inszeniert von Bora Dagtekin, setzt sieben Freunde an einen Esstisch und lässt sie vereinbaren, jede Nachricht zu teilen, die im Lauf des Abends auf ihren Telefonen eintrifft; mit mehr als 350 Stimmen gehört der Film zu den meistgesehenen hier. Der Nanny zeigt Matthias Schweighöfer, der auch Regie führte, als Kindermädchen für die wilden Kinder eines Bauunternehmers. In Der geilste Tag spielen Schweighöfer und Florian David Fitz zwei Patienten einer Klinik, die nach Afrika aufbrechen, entschlossen, das Beste aus ihrer Zeit zu machen.

25 km/h ist die liebste Reisekomödie der letzten Jahre. Zwei Brüder, die seit dreißig Jahren kaum ein Wort gewechselt haben, gespielt von Lars Eidinger und Bjarne Mädel, treffen sich bei der Beerdigung ihres Vaters und beschließen, die Reise nachzuholen, die sie als Jugendliche geplant hatten: auf Mofas quer durch Deutschland, vom Schwarzwald an die Ostsee, im Tempo des Titels. Wir sind die Neuen stellt die Generationen auf den Kopf, wenn drei frühere Studenten mit über sechzig wieder eine Wohngemeinschaft gründen und die jungen Leute im Stockwerk darüber weit strenger finden als sich selbst. Der Regisseur Ralf Westhoff drehte auch Shoppen, in dem achtzehn Münchner Singles einen Speed-Dating-Abend erleben.

Karoline Herfurth inszenierte Wunderschön und spielt selbst mit: fünf verwobene Geschichten über Frauen und den Druck, perfekt auszusehen, mit Nora Tschirner, Martina Gedeck und Emilia Schüle; mit 7,4 teilt der Film die höchste Wertung der Sammlung. Die Känguru-Chroniken und Die Känguru-Verschwörung bringen Marc-Uwe Klings Bestseller auf die Leinwand, mit einem Berliner Kleinkünstler und seinem meinungsstarken Beuteltier als Mitbewohner. Meine teuflisch gute Freundin schickt die Teenagertochter des Teufels in eine Kleinstadt, wo sie sich beweisen soll.

Das Familienleben liefert viele Stoffe. Eltern sieht einem Paar beim Rollentausch zu, als der Vater ans Theater zurückkehrt. Das Pubertier - Der Film beschert Jan Josef Liefers eine vierzehnjährige Tochter. Happy Burnout, Wuff, Offroad und Heiter bis Wolkig sind leichte Komödien über Liebe, Hunde, einen ersteigerten Geländewagen und Freundschaft.

Zwischen zwei Kulturen

In Deutschland leben mehrere Millionen Menschen mit türkischen Wurzeln, und ihre Geschichten haben die Komödie bereichert. Almanya - Willkommen in Deutschland, geschrieben und inszeniert von den Schwestern Yasemin und Nesrin Şamdereli, ist die schönste von ihnen. Ein Großvater, der in den Sechzigern als Gastarbeiter aus Anatolien kam, verkündet, er habe in der Türkei ein Haus gekauft und wolle mit der ganzen Familie hinfahren, und unterwegs erzählt eine Enkelin ihrem kleinen Cousin, wie alles begann. Der Film ist komisch, großzügig und wunderbar ausgestattet und gewann den Deutschen Filmpreis für das Drehbuch.

Kebab Connection, angesiedelt in Hamburg, begleitet einen jungen Mann, der vom ersten deutschen Kung-Fu-Film träumt und mit einem Werbespot für die Imbissbude seines Onkels beginnt. 300 Worte Deutsch lässt einen Kölner Beamten der Ausländerbehörde und den Vorsteher der Gemeinde aneinandergeraten, und Einmal Hans mit scharfer Soße und 3 Türken und ein Baby sind Verwechslungskomödien um Hochzeiten, Brüder und einen überraschenden Säugling. Salami Aleikum schickt den Sohn eines persischen Metzgers aus Köln in ein Dorf im Osten. Den Blick nach außen richtet der Schweizer Film Reise der Hoffnung, der mit großem Mitgefühl von einer Familie erzählt, die ihr Dorf in der Türkei in Richtung Alpen verlässt; er gewann 1991 den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.

Reisen und kleine Orte

Deutsche Regisseure lieben die Reise. Neben 25 km/h und Im Lauf der Zeit gibt es Kirschblüten - Hanami, Doris Dörries zärtlichen Film von 2008, in dem ein bayerischer Witwer, gespielt von Elmar Wepper, nach Tokio reist, um die Kirschbäume und den Fuji zu sehen, wie seine Frau es sich immer gewünscht hatte; mit Hannelore Elsner als Ehefrau hält er eine Wertung von 7,3. Ausgerechnet Sibirien schickt einen Leverkusener Logistiker, gespielt von Joachim Król, auf Dienstreise ans andere Ende Russlands, und Baikonur von Veit Helmer ist eine Fabel aus der kasachischen Steppe, wo Dorfbewohner sammeln, was von den Raketen herabfällt.

Vaya con Dios folgt drei Mönchen, aufgewachsen in Stille und Gesang, auf ihrem Fußweg von Brandenburg nach Italien, mit Daniel Brühl als dem Jüngsten. Die Reise mit Vater ist eine Familienfahrt des Jahres 1968, und Sommer in Orange versetzt eine Berliner Kommune in ein oberbayerisches Dorf des Jahres 1980.

Andere Filme bleiben liebevoll an einem Ort. Herr Lehmann, nach dem Roman von Sven Regener, treibt im Herbst 1989 durch die Kneipen von Kreuzberg, mit Christian Ulmen als Barmann. Mittagsstunde, mit Charly Hübner, kehrt über fünfzig Jahre hinweg in ein nordfriesisches Dorf zurück, und Was man von hier aus sehen kann, nach dem Bestseller von Mariana Leky, spielt in einem Dorf im Westerwald, wo die Träume einer alten Frau von einem Okapi alle in Aufregung versetzen. Das Wunder von Bern stellt einen Jungen aus dem Ruhrgebiet, seinen heimkehrenden Vater und das Endspiel der Fußballweltmeisterschaft 1954 nebeneinander, und Die Kirche bleibt im Dorf ist eine schwäbische Mundartkomödie über zwei Dörfer, die sich eine Kirche teilen.

Österreich und die Schweiz

Fünfzehn Titel kommen aus Österreich. Seine Komödie ist trockener und im Ton dunkler als die deutsche, und seine Dialekte sind ein Vergnügen für sich. Single Bells, 1997 von Xaver Schwarzenberger gedreht, ist der liebste Weihnachtsfilm des Landes: Eine Wiener Werbefachfrau, gespielt von Martina Gedeck, flüchtet für ruhige Feiertage ins Landhaus ihrer Schwester und findet dort bereits beide Großmütter vor. Die Fortsetzung O Palmenbaum verlegt die Familie nach Mauritius. Hinterholz 8, mit dem Kabarettstar Roland Düringer, begleitet eine junge Familie, deren Traum vom günstigen Haus auf dem Land zur endlosen Baustelle wird; es war der erfolgreichste österreichische Film seiner Zeit.

Echte Wiener - Die Sackbauer-Saga holt den polternden Wiener Arbeiter Mundl Sackbauer zurück, gespielt von Karl Merkatz, eine Fernsehlegende seit den Siebzigern. Die Wunderübung ist ein Kammerspiel zu dritt im Sprechzimmer eines Paartherapeuten, und Andrea lässt sich scheiden, geschrieben und inszeniert vom Kabarettisten Josef Hader, eine lakonische Geschichte um eine Landpolizistin, gespielt von Birgit Minichmayr. Zwei lange Familienserien, Schlosshotel Orth und Der Winzerkönig, spielen an österreichischen Seen, die erste am Traunsee, die zweite in den Weingärten des Burgenlands.

Die Schweiz steuert fünf Filme bei. Die göttliche Ordnung spielt 1971 in einem Appenzeller Dorf, im Jahr, in dem die Schweizerinnen endlich das Stimmrecht erhielten, und folgt einer stillen Hausfrau, gespielt von Marie Leuenberger, die plötzlich die örtliche Kampagne anführt; die Wertung liegt bei 7,2. Die Herbstzeitlosen ist eine Komödie über vier Damen aus dem Emmental, die eine Boutique eröffnen und die Gemeinde in Aufruhr versetzen, mit der achtzigjährigen Stephanie Glaser in der Hauptrolle. Achtung, Fertig, Charlie! ist eine Rekrutenklamotte und einer der größten Schweizer Kinoerfolge. Die Seite Österreich und die Schweiz führt alle auf.

Die Serien

Vierzehn Serien mit 447 Folgen stehen für das deutsche Fernsehen. Die Familienserien der Achtziger und Neunziger sah das halbe Land. Die Wicherts von nebenan begleitet eine Berliner Tischlerfamilie durch einundfünfzig Folgen. Der Bergdoktor, in der ersten Fassung von 1992, spielt in einem Tiroler Bergdorf und ist hier mit fünfundneunzig Folgen vertreten. Der Havelkaiser zeigt Günter Pfitzmann als Chef einer Berliner Reederei für Ausflugsschiffe, und Die Hausmeisterin ist eine Münchner Komödie um eine Hausmeisterin und ihren früheren Ehemann, gespielt von Veronika Fitz und Helmut Fischer.

Jakob und Adele ist eine sanfte Serie über zwei Rentner in Frankfurt, die beschließen, dass das Leben mit siebzig beginnt. Rivalen der Rennbahn, angesiedelt in den Rennställen von Baden-Baden, war 1989 eine Sensation, wegen ihrer Titellieder ebenso wie wegen ihrer Pferde. Ein Mann will nach oben, nach dem Roman von Hans Fallada, folgt einem ehrgeizigen jungen Mann aus der Provinz durch das Berlin von 1909 und danach, in dreizehn Teilen mit Mathieu Carrière.

Das meistbewunderte Drama der letzten Jahre ist der Ku'damm-Zyklus. Ku'damm 56 spielt in einer Tanzschule am Kurfürstendamm in Westberlin, wo eine strenge Mutter, gespielt von Claudia Michelsen, ihre drei Töchter verheiraten will und die jüngste, Monika, gespielt von Sonja Gerhardt, den Rock 'n' Roll entdeckt. Ku'damm 59 und Ku'damm 63 führen die Familie in jeweils drei langen Teilen weiter. Zum Lachen gibt es Total Normal, die Liveshow, die Hape Kerkeling berühmt machte, und für Kinder Hals über Kopf. Die Seite Serien ordnet sie.

Weihnachten

Sechs Filme bilden das Weihnachtsregal. Die beiden österreichischen Komödien wurden schon beschrieben. Meine schöne Bescherung versammelt eine Patchworkfamilie, mit Martina Gedeck und Heino Ferch, über die Feiertage unter einem Dach. Alles ist Liebe verwebt mehrere Geschichten in den Tagen vor dem Fest in Frankfurt, mit Heike Makatsch, Nora Tschirner, Christian Ulmen und Elmar Wepper. Obendrüber, da schneit es begleitet die Bewohner eines Münchner Mietshauses am dreiundzwanzigsten und vierundzwanzigsten Dezember.

Bergkristall, von Joseph Vilsmaier nach der Erzählung Adalbert Stifters gedreht, ist eine Berggeschichte von zwei Kindern, die sich am Heiligen Abend zwischen zwei verfeindeten Dörfern im Schnee verirren. Die Seite Weihnachten ordnet die sechs nach Ländern.

Für Kinder und die ganze Familie

Mehrere Titel sind für Kinder gemacht oder eignen sich für eine gemischte Runde. Invisible Sue ist ein Superheldinnen-Abenteuer um eine Zwölfjährige, die sich unsichtbar machen kann. Catweazle stellt Otto Waalkes den jungen Julius Weckauf zur Seite. Rettet Raffi! folgt einem Jungen, der in Hamburg seinen verschwundenen Hamster sucht, und Das kalte Herz ist eine stattliche Verfilmung von Wilhelm Hauffs Schwarzwaldmärchen um einen Köhler, der sein Herz gegen Reichtum eintauscht. Die kleine Lady überträgt die Geschichte vom kleinen Lord auf ein Mädchen und eine Gräfin.

Für Jugendliche gibt es Alle für Ella über vier Freundinnen und einen Songwettbewerb, Freche Mädchen 2, Herz im Kopf mit dem jungen Tom Schilling und 13 Semester, eine liebevolle Komödie über das Studentenleben in Darmstadt. Drei Fernsehabenteuer in der Art der Schatzsucher-Reihen, Treasure Guards - Das Vermächtnis des Salomo, Die Jagd nach der heiligen Lanze und Lost City Raiders, und die Winnetou-Filme selbst sind gute Unterhaltung für alle. Die Seite Für die ganze Familie schlägt Titel für jedes Alter vor.

Liebesfilme

Neunundzwanzig Titel stehen im Regal Liebesfilm. Die ältesten sind die eleganten Komödien der Fünfziger, Die Zürcher Verlobung und Helden, und der berühmteste ist Die Legende von Paul und Paula. Unter den neueren ist Falling into Place ein stiller Favorit: geschrieben und inszeniert von seiner Hauptdarstellerin Aylin Tezel, folgt er zwei Menschen in den Dreißigern, die sich an einem Winterwochenende auf der Isle of Skye begegnen und die Erinnerung mit nach London nehmen. Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe ist eine Hamburger Komödie, in der ein junger Spieleentwickler, gespielt von Tom Schilling, sein Herz an die Frau hinter der Theke einer Reinigung verliert.

Whisky mit Wodka von Andreas Dresen spielt bei Dreharbeiten, wo ein alternder Star, gespielt von Henry Hübchen, für alle Fälle einen Ersatzmann bekommt und plötzlich um die eigene Rolle wetteifert. Sommerfest, inszeniert von Sönke Wortmann, führt einen Schauspieler für ein Wochenende heim nach Bochum und zu dem Mädchen, das er einst zurückließ. Die Friseuse von Doris Dörrie feiert eine unverwüstliche Friseurin in Berlin-Marzahn, die beschließt, ihren eigenen Salon zu eröffnen.

Fußball und Liebe mischen sich in FC Venus, wo die Frauen und Freundinnen einer Hobbymannschaft die Männer zu einem Spiel herausfordern, mit den Sonntagnachmittagen als Einsatz, und in Fußball ist unser Leben, einer Komödie über treue Fans in Gelsenkirchen. Die Vergesslichkeit der Eichhörnchen ist eine sanftere Geschichte um eine Pflegerin aus der Ukraine und den alten Herrn, den sie betreut, gespielt von Günther Maria Halmer, und Hannes erzählt von einer lebenslangen Freundschaft, nach dem Roman von Rita Falk.

Wahre Geschichten

Eine Reihe von Filmen schöpft aus dem wirklichen Leben. Margarete Steiff, mit Heike Makatsch, erzählt die Geschichte der Näherin aus Giengen, die trotz einer Kinderlähmung das Spielwarenunternehmen gründete, das der Welt den Teddybären schenkte. Perfect Match malt sich die Liebesgeschichte der Tennisgrößen Steffi Graf und Andre Agassi aus. Ludwig II: Glanz und Ende eines Königs, Der Hauptmann von Köpenick und 3 Tage in Quiberon wurden schon erwähnt, ebenso Sushi in Suhl.

Das Wunder von Bern baut das Endspiel von 1954 liebevoll nach, und Die göttliche Ordnung hält sich treu an die Schweizer Abstimmung von 1971. Ein Geschenk der Götter ist erfunden und klingt doch wahr: Eine Schauspielerin, die ihre Stelle verloren hat, soll mit einer Gruppe Langzeitarbeitsloser eine griechische Tragödie einstudieren und findet ein unerwartetes Ensemble.

Von den Achtzigern bis in die Zweitausender

Die mittleren Jahrzehnte der Sammlung umfassen dreiundfünfzig Titel, vierundzwanzig aus den Achtzigern und Neunzigern und neunundzwanzig aus den Jahren 2000 bis 2009. Dazu gehören die schon beschriebenen Komiker, die Familienserien und einige Filme, die einen Augenblick festhalten. Linie 1 ist die Verfilmung eines Musicals des GRIPS-Theaters über ein Mädchen aus der Provinz, das mit der Berliner U-Bahn nach Kreuzberg fährt; es ist eine Momentaufnahme der geteilten Stadt, ein Jahr vor dem Fall der Mauer. Go Trabi Go traf die Stimmung von 1990, und Herr Lehmann blickt von der Westseite auf denselben Herbst zurück.

Die Zweitausender brachten ein neues Selbstbewusstsein. Das Wunder von Bern und Der Schuh des Manitu füllten die Kinos, Kebab Connection und Die Herbstzeitlosen gewannen Publikum über Grenzen hinweg, und Kirschblüten - Hanami reiste zu Festivals in aller Welt. Margarete Steiff, Bergkristall und Meine schöne Bescherung zeigen die Stärke des deutschen Fernsehfilms jener Jahre, und 13 Semester, Shoppen und Horst Schlämmer - Isch kandidiere! die Bandbreite seiner Komödie, vom Hörsaal bis zum Wahlkampf.

Orte auf der Leinwand

Die Sammlung lässt sich auch wie eine Landkarte lesen. Berlin ist der häufigste Schauplatz: das Kreuzberg von Herr Lehmann und Linie 1, der Kurfürstendamm der Ku'damm-Reihe, das Marzahn von Die Friseuse, die Havel von Der Havelkaiser und die Werkstatt von Die Wicherts von nebenan. München und Oberbayern gehören Die Hausmeisterin, Wir sind die Neuen, Shoppen und Obendrüber, da schneit es, und der bayerische Himmel selbst gehört zu Der Boandlkramer und die ewige Liebe.

Hamburg ist die Stadt von Kebab Connection, Rettet Raffi! und Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe. Das Ruhrgebiet erscheint in Das Wunder von Bern, Sommerfest und Fußball ist unser Leben, Köln in 300 Worte Deutsch, Frankfurt in Alles ist Liebe und Jakob und Adele. Der Norden hat Mittagsstunde und Ostfriesisch für Anfänger, der Südwesten den Schwarzwald von Das kalte Herz und Der letzte Fußgänger und das Schwaben von Die Kirche bleibt im Dorf. Thüringen und Sachsen sind mit Sushi in Suhl und Karbid und Sauerampfer vertreten.

Jenseits der Grenzen liegen das Wien von Echte Wiener - Die Sackbauer-Saga und Die Deutschmeister, das Tirol von Der Bergdoktor, das Salzkammergut von Schlosshotel Orth und das Appenzell von Die göttliche Ordnung. Viele Geschichten ziehen noch weiter: nach Italien in Go Trabi Go und Man spricht deutsh, nach Japan in Kirschblüten - Hanami, nach Russland in Ausgerechnet Sibirien, in die Bretagne in 3 Tage in Quiberon, nach Schottland in Falling into Place und rund um den Globus in Bis ans Ende der Welt. Und der Wilde Westen der Karl-May-Filme liegt, wie jeder Fan weiß, in den Bergen und an den Seen Kroatiens.

Einem Ort zu folgen ist eine angenehme Art zu wählen. Ein Abend in Berlin könnte Linie 1 mit einer Folge von Ku'damm 56 verbinden; eine Woche in den Alpen reicht von Single Bells bis Bergkristall. Das Suchfeld nimmt Ortsnamen an, wo sie in einer Inhaltsangabe vorkommen, sodass eine Stadt oder eine Landschaft oft schon den passenden Titel hervorbringt.

Stars zum Wiedersehen

Lex Barker tritt in zwölf Filmen auf und Pierre Brice in elf, womit sie die häufigsten Gesichter der Sammlung sind, gefolgt von Ralf Wolter, ihrem komischen Begleiter, der auch an der Seite von Heinz Erhardt auftaucht. Wotan Wilke Möhring führt die heutige Generation mit acht Titeln an, von den Winnetou-Filmen des Jahres 2016 bis zu Das perfekte Geheimnis, 25 km/h und Happy Burnout. Emilia Schüle hat sechs, darunter die drei Ku'damm-Mehrteiler, und Hansi Kraus sechs, alle im Klassenzimmer.

Nora Tschirner hat fünf Filme, darunter Kebab Connection, FC Venus und Offroad; Hannelore Elsner hat fünf, über vierzig Jahre verteilt, von den Paukerfilmen bis zu Kirschblüten - Hanami und Hannes. Liselotte Pulver, Martina Gedeck, Uschi Glas und Christian Ulmen haben je vier. Heinz Rühmann, Otto Waalkes, Hape Kerkeling, Matthias Schweighöfer, Charly Hübner, Heike Makatsch und Harald Krassnitzer haben je drei. Wer einen Namen in das Suchfeld eingibt, sieht alle Titel dieser Person, und die Seite Stars zum Wiedersehen schlägt einen Anfang vor.

Am besten bewertet

Das Regal Am besten bewertet führt die fünfundzwanzig Titel mit einer TMDB-Wertung von 6,5 oder mehr bei mindestens fünfzig Stimmen. Im Lauf der Zeit und Wunderschön führen mit 7,4, gefolgt von Kirschblüten - Hanami und Der Hauptmann von Köpenick mit 7,3, Die göttliche Ordnung mit 7,2 und Der Schatz im Silbersee mit 7,1. Der geilste Tag und Ödipussi stehen bei 7,0, In weiter Ferne, so nah! und Winnetou 3. Teil bei 6,9.

Kleinere Publikumskreise haben mehreren anderen Titeln hohe Noten gegeben. Single Bells und Linie 1 halten 7,3, Vater sein dagegen sehr hält 7,5 und Tach, Herr Dokter! – Der Heinz-Becker-Film 7,6. Die Seite Neue Filme hebt das Beste der letzten fünfzehn Jahre hervor.

Einige nützliche Begriffe

Ein paar Begriffe kehren rund um diese Filme wieder. Ein Heimatfilm spielt meist zwischen Bergen, Wiesen und Dorffesten; die Familienserien der Alpen sind seine Nachfahren. Ein Paukerfilm ist eine Schulkomödie, benannt nach dem Pauker, dem Lehrer, der seinen Schülern den Stoff einpaukt. Das Kabarett ist die satirische Kleinkunstbühne, aus deren Schule Polt, Hader und Düringer stammen. Ein Lausbub ist ein Schlingel, und ein Lümmel ziemlich dasselbe.

Ein Mehrteiler ist eine Fernsehgeschichte in mehreren langen Teilen, wie die Ku'damm-Reihe. ARD und ZDF sind die beiden öffentlich-rechtlichen Sender Deutschlands, der ORF ist der österreichische; zusammen haben sie alle Serien der Sammlung produziert. Die DEFA war das Studio der DDR. Und die Lola ist der Deutsche Filmpreis, benannt nach zwei berühmten Leinwandheldinnen dieses Namens.

Dialekte und Sprachfreude

Alle Titel sind in deutscher Sprache, und die Sammlung ist ein Fest für alle, die an Mundarten Freude haben. Die Karl-May-Filme sprechen ein klares, leicht feierliches Bühnendeutsch. Heinz Erhardts Komödien sind gemächlich und verspielt. Die Familienserien verwenden Alltagssprache und wiederholen ihre Situationen Woche für Woche, was gerade Deutschlernenden entgegenkommt.

Bairisch hört man in Man spricht deutsh und Der Boandlkramer und die ewige Liebe, Wienerisch in Echte Wiener - Die Sackbauer-Saga, Schwäbisch in Die Kirche bleibt im Dorf, Plattdeutsch in Mittagsstunde, Saarländisch im Heinz-Becker-Film und Schweizerdeutsch in Die göttliche Ordnung. Untertitel sind bei manchen dieser Filme selbst für Muttersprachler eine willkommene Hilfe.

Die Suche und die Liste A–Z

Das Suchfeld in der grauen Leiste durchsucht beim Tippen Titel, Darsteller und Regie. Wer Winnetou eingibt, erhält die Karl-May-Western; Erhardt, Pulver oder Tschirner führen zu den Filmen einer Person; ein Jahr wie 1965 zeigt die Titel dieser Saison. Übliche Zusatzwörter wie „Film“, „Stream“ oder „kostenlos“ lässt die Suche beiseite, sodass auch eine anderswo kopierte Wendung auf der richtigen Seite landet. Die Seite Titel finden beschreibt alle vier Wege.

Die Seite A–Z führt alle 159 Titel in alphabetischer Reihenfolge mit einer Buchstabenzeile zum Vorspringen, und die Seiten Filme und Serien zeigen die beiden Teile des Verzeichnisses, die beliebtesten Titel zuerst.

Meine Liste

Meine Liste ist Ihr persönlicher Abendplan. Tippen Sie auf einer Titelseite auf Zu meiner Liste, und der Titel wird Teil des Plans; der Link Meine Liste in der grauen Leiste öffnet ihn, und jeder Eintrag erscheint mit Plakat und einer Schaltfläche Entfernen. Der Plan bleibt in dem Browser, den Sie gerade nutzen, er wartet also beim nächsten Besuch vom selben Gerät auf Sie, und die Listenseite bietet eine Kopie als Datei an, zum Aufbewahren oder zum Mitnehmen auf ein anderes Gerät. Die Seite Meine Liste erklärt jeden Schritt.

Die Liste eignet sich gut, um eine kleine Reihe zu planen: die Winnetou-Trilogie an drei Abenden etwa, oder die Filme Heinz Erhardts für eine verregnete Woche, an einem Abend zusammengestellt und in Ruhe genossen.

So funktioniert Ansehen

Jede Titelseite hat eine Länderauswahl und die Schaltfläche Ansehen. Wählen Sie Ihr Land aus den fünfzehn angebotenen, mit Deutschland, Österreich und der Schweiz an erster Stelle, und tippen Sie auf die Schaltfläche. JustWatch öffnet die Seite des Titels und zeigt, welche Abodienste ihn führen, wo man ihn leihen oder kaufen kann und welche werbefinanzierten Gratisdienste ihn anbieten. Das Angebot unterscheidet sich von Land zu Land und ändert sich mit der Zeit; deshalb verweist Einschalten auf eine laufend gepflegte Quelle. Die öffentlich-rechtlichen Sender halten zudem viele ihrer eigenen Produktionen in ihren Mediatheken bereit.

Ältere Filme finden sich häufig bei Diensten, die sich dem klassischen Kino widmen, oder in den Leih- und Kaufangeboten der großen Plattformen; neue Komödien laufen meist bei den bekannten Abodiensten. Bieten mehrere Dienste einen Titel an, stellt JustWatch sie mit ihren Preisen nebeneinander, sodass sich in wenigen Sekunden der passende Weg zum Film zeigt. Für Serien lohnt zudem ein Blick auf die einzelnen Staffeln, denn manche Dienste führen nur einen Teil davon.

Ein Plan für vierzehn Tage

Für Neulinge hier ein Weg durch zwei Wochen. Beginnen Sie im Westen mit Der Schatz im Silbersee und Winnetou 1. Teil und genießen Sie dann den Spaß in Der Schuh des Manitu. Lernen Sie die alten Komödianten kennen in Der Hauptmann von Köpenick, Immer die Radfahrer und Ödipussi. Schenken Sie Im Lauf der Zeit einen langen Abend.

In der zweiten Woche gehen Sie mit 25 km/h und Kirschblüten - Hanami auf Reisen, lachen mit Almanya - Willkommen in Deutschland und Wir sind die Neuen, besuchen mit Karbid und Sauerampfer den Osten und beginnen Ku'damm 56. Schließen Sie mit Die göttliche Ordnung, und Sie haben längst eigene Lieblinge gefunden.

Fragen und Antworten

Hier stehen die Fragen, die zu Einschalten am häufigsten gestellt werden, mit kurzen Antworten. Ausführlichere Hilfe bieten die Hilfeseiten, die in diesem Ratgeber genannt sind.

Questions